CAFEELÉCTRICO

Concierto 2010 a los que asistí

2011-03-22T23:10:00.005-03:00

El 2010 fui a varios conciertos. Este es el listado, y si sigo acordándome de anécdotas o detalles, espero poder ir posteándolos:

Marzo:
A-Ha.

Abril:
Moby
Simply Red

Noviembre:
Recoil
Pedro Aznar
Rammstein

Diciembre:
Faith No More
Nitzer Ebb

TOUR OF THE UNIVERSE: DEPECHE MODE EN CHILE

2009-10-24T00:47:00.009-03:00

Jueves 15 de octubre de 2009, Santiago de Chile.
Antes de las 6 de la tarde, me dirijo a tomar el metro para llegar hasta el Club Hípico de Santiago, el recinto elegido para que tuviera lugar el segundo concierto de Depeche Mode en Chile en sus más de 2 décadas de carrera musical.

Ese día el tiempo fue raro. A pesar de ya estar en primavera, esa mañana hizo bastante frío, con decir que me puse un beatle de lana para ir al trabajo. Luego, pasado el mediodía, cerca de la hora de almuerzo, comenzó a aclarar un poco y pensé que podía salir algo de sol y hacer más calorcito. Como los días anteriores, esa jornada también anduve agitada, y en vista que la batería de mi celular ya se había agotado y necesitaba estar comunicada para-precisamente- saber a qué hora partir al concierto, fui hasta mi casa a buscarlo y ahí aproveché de ponerme algo un tanto más liviano. Sin embargo, y a pesar de que efectivamente conseguí el cargador de mi celular, el día no mejoró mucho. Salí más temprano de la oficina- "me fugué" por adelantado en cuanto pude en vísperas de unos días de vacaciones- pero como dije no tanto como hubiera deseado y regresé a mi casa para abrigarme un poco, en vista de que el clima no mejoraba. Al contrario, previo a salir de la oficina, y en el camino, se escucharon sonoros truenos, lo que me hizo temer que pudiera ser la noche de un concierto lluvioso. Resignada, tuve que buscar algo mejor que ponerme y con ello, tardar un par de minutos más en partir a la cita con DM. Al final, cogí una chaqueta más larga, una polera con cuello, sobre la que me puse la polera naranja del foro de fans chilenos que serviría para identificarnos, incluso metí un paraguas en mi mochila, me cambié las zapatillas por botas, y partí a tomar el metro. En los pocos minutos que estuve esperando el metro hubo al menos cuatro distintos tipos de manifestaciones climáticas: chubascos, granizos que en segundos pasaron a ser más bien agua-nieve, uno que otro trueno que persisitó en el aire, y sol, pero leve, no como para desabrigarse, y menos a esa hora. La gente quedó bastante sorprendida por la locura del tiempo, y yo, pensando en las discusiones y preparaciones de los fans para ese día, y algún tema de conversación en el foro acerca de cuál canción uno pediría a DM que tocaran- en vista y considerando además que un buen porcentaje nombraba "But not tonight"- pensé que si llovía efectivamente esa canción calzaría muy bien para esa noche, pero también me hizo pensar en otros títulos como "The sun and the rainfall" e inclusive un poco en "The sun and the moon and the stars".

Con esto del clima extraño y de que siempre que llueve el metro anda más lento, aunque por la hora debía funcionar ya el procedimiento de hacer paradas en estaciones intercaladas- el viaje se demoraba un poco más de lo normal. De hecho, un par de veces nos quedamos detenidos en algunas estaciones por más tiempo del habitual, cosa que me seguía retrasando en el viaje. Aún debía llegar hasta la estación Santa Ana y luego de ahí hacer transbordo hacia Parque O'Higgins, y saliendo de ahí, caminar hasta el Club Hípico. En ese trayecto ¿habré demorado unos 45 minutos? No lo recuerdo bien, pero finalmente llegué al lugar indicado y pasé sin mayores problemas las filas y los controles. En todo caso, creo haber llegado antes de las 19 horas allá.

Al llegar no me fijé tanto en la gente. Mi objetivo era llegar, pasar, entrar, ubicarme. Eso sí, ingresé a lo que se delimitó como Cancha Vip, aunque quizás a unos 40 metros de distancia del escenario, más bien frente a donde estaría Martin Gore. Vi algunas personas con la misma polerita naranja que yo, pero como no conocía a ndaie, sólo así podía identificar que se trataba de fans del foro. En todo caso, con mi chaqueta puesta, difícilmente se notaría a simple vista que yo también la llevaba puesta.

Como digo, me ubiqué, y sonaban beats electrónicos envasados de fondo de distintos artistas, seguramente del set que el mismo Martin ha elegido para hacer la previa de sus shows. En el intertanto, llegaba más gente, la gente se comunicaba con otros de otras ubicaciones por celular, esperaba, y los que los habían llevado, lanzaban globos de colores que además serían utilizados especialmente durante "Policy of Truth".

Llegando las 9 de la noche, la gente ya estaba un poco más ansiosa y a cada instante esperaba que comenzara el show guiados o "engañados" en cierto modo por la música que sonaba, pues al ir en ascenso o al ponerse más "trance" e incluso al tener un sonido similar para mi gusto a "Just can't get enough", como que daba la idea que en algún momento esa música "reventaría" o algo así, y el show incluso podía comenzar precisamente con esa canción. Pero no, seguían pasando los minutos, y este set electrónico, y nada. A las 21 en punto, la gente ya estaba casi pensando que esto empezaría atrasado, pero no pasaron más de 3 ó 5 minutos y ahí realmente comenzó el show.

El primer tema que sonó con su larga intro fue "In Chains", del último disco. Un par de temas más adelante siguieron tocando "Wrong" y "Hole to feed", también del Sounds of the Universe, y así dentro de la primera hora temas de Ultra como "It's no good", de Songs of Faith and Devotion como "Walking in my shoes", de Black Celebration como "A question of time", de Playing the angel como "Precious", y de vuelta a SOTU, "Jezebel". Otros temas del resto del concierto fueron: "Policy of Truth" (Violator), "I feel you" e "In your room" (SOFAD), "Home" (Ultra) por Martin Gore solo, "Fly on the windscreen" y "Stripped" (de Black Celebration), "Behind the wheel" y "Never let me down again" del Music for the Masses.

Obviamente habían muchos temas especiales, si no todos, pero por nombrar algunos ejemplos, digamos que: un momento especial fue el de Martin cantando solo tanto la ya nombrada "Home" como "Somebody". Fueron momentos más "introspectivos", con la gente coreando de manera respetuosa y no estruendosa. Es decir, obviamente esas canciones son así, más bien tranquilas, calmas, pero además en la versión casi acústica de Martin, tan intimista, la gente hizo caso de eso, y siguió en ese tono. Al finalizar, y en un par de veces más más adelnate, ya habiendo pasado estos temas, y en especial "Home", la gente tarareaba el "ohh oh oh oh" imitando la melodía de esta canción.

Otros puntos por destacar, pero puntos "altos" en el sentido de gritarlos, saltar, llevar el ritmo: "A question of time, el clásico en estas lides "Never let me down again", también con lo suyo "Behind the wheel", y por supuesto, "Enjoy the silence" y "Personal Jesus" con lo clásicos e ineludibles que son, más en sus conciertos.

Hasta aquí he mencionado más que nada a "Míster Martin Gore", en parte por ser el compositor, porque él era mi Depeche favorito, porque sus canciones me conmovieron biográfica, emocional, musicalmente hablando, y porque quedé con mejor vista de él que del resto, pero naturalmente quien le pelea el puesto de figura principal en un estilo más rockstar es David Gahan. Mientras Martin como ya es costumbre hace mucho rato, vestía de impecable plateado (en vez de ser un "chico dorado", aunque por el color del pelo, podría ser), David vestía de negro, primero con chaqueta y luego, ya sacándosela, con un "bolero" que le dejaba los brazos descubiertos y sus tatuajes ídem, aunque con bufandita para cuidarse la garganta. Además de eso, ambos compartían el uso de cierto maquillaje. Al menos Martin tenía sus ojos delineado, igual que Dave, pero en otro sello característico a lo Gore, las uñas negras ya no se las despinta nadie. Por otro lado, Andy Fletcher siempre ha pasado más piola, estaba casi más escondidito pero aportando lo suyo.

Y claro, Dave también aportaba sus bailes y movimientos, Tal vez no tanto como muchas hubieran querido, pero algo hubo, incluyendo sus movimientos de cadera, sus giros con el pedestal del micrófono, alguna "seudo-coreografía" junto a Martin y lo que aquí ya en definitiva podemos llamar como el "Pato Yáñez" de Dave (ése es un guiño netamente chileno: simplemente es que el hombre se agarra el "paquete" y puede sacudirlo un poco de arriba abajo en un gesto más bien insultante, pero lo de Dave es más bien sensual, o no). Aparte, varias veces nombró a Martin como presentándolo, y la gente le llevaba el amén. David salió varias veces a recorrer la pasarela. Martin también al menos un par. Y en una de esas ocasiones, Dave tomó nuestra bandera, la alzó y la mostró a todos.

Hacia el término del concierto tocaron "Personal Jesus" y para el cierre: "Waiting for the night", un punto de calma para el final. Pero al haber tocado "Personal Jesus", era como que podían seguir en la onda o estilo y hacer la ligazón con otros temas similares, o mantener predido al público y continuar con al menos unos tres temas más. Sin embargo, como digo, terminaron con una más tranquila e "Introspectre" luego de dos horas en el escenario. Que quedaron temas fuera, indudablemente quedaron. No sonaron "People are people", "Master and servant", "Strangelove", "Barrel of a gun", "Photographic", "World in my eyes", "Useless", "I feel loved", "The sinner in me", "Condemnation", "Judas", "Everything counts", y así quizás unas cuantas más que un fan hubiera apreciado, aun sin ser necesariamente "singles" o "éxitos" al menos radialmente o tan masivos como los más habituales y que aunque no sepan ni sus letras ni sus títulos, cualquier persona identificaría (aunque tampoco sepan a ciencia cierta qué artista los canta), como "Halo" para algunos, "John the revelator", "Black celebration" o "Rush".

Finalmente, Depeche Mode estuvo de vuelta en Chile actuando para unas 40 mil personas. Lamentablemente quizás, entre esa gente, tal vez no la mayoría, pero siempre sucede que hay quienes van sin tener mayor conocimiento de causa y por el hecho de posar o figurar. Afortunadamente, no me tocó ver u oír ningún hecho o comentario desatinado, desubicado o desagradable. Donde estuve, estuve bien, sin mayores molestias, y si al principio estaba a unos 40 metros, quizás terminé a unos 15 ó 20 de distancia con respecto al escenario (o a Martin). La gente gritaba, bailaba, movía los brazos al compás y saltaba cuando se podía y la canción era a tono, como ya dije, o se quedaba algo más "p'adentro" en las que llamaban a eso. Por ahí escuché del público unos "¡Master!" de algún fanático en respuesta a la presentación que Dave hacía de Mafrtin, señalándolo por su nombre completo o un "¡David, please!" quizás del mismo fan cuando en algún momento salieron de escena por unos instantes. Seguramente más de alguna admiradora, fan o devota debe haberle gritado "rico", "mijito rico" o "I love you" a David en especial. Yo un par de veces grité el nombre de Andy, para gritar algo diferente y darle mi apoyo moral por pasar más piola y ser más "nerd", ya que a veces se dice tanto que en realidad no aporta nada creativamente y que sólo puede aplaudir (nota: broma interna del código "fanístico" devoto).

En fin, el concierto fue y ahora lo que queda es ver qué sale de esto. Es decir, al menos en el sitio oficial ya hay colgadas muchas fotos del concierto en Santiago, y seguramente salieron notas y reportajes en distintos medios. Lo que falta por ver es si el sitio oficial o desde los cuarteles centrales de la banda se producirá algún material que utilice o incluya algo de lo sucedido en Chile. Por lo pronto, desde la Comunidad de Fans se está empezando a organizar una recopilación de materiales variados para armar nuestro propio box-set multimedia con recortes, fotos, videos, audio, etc., que los mismos devotos hayan registrado. Incluso se piensa editar en conjunto un librito con aquello. Espero aportar con algo. Ya veremos.

PEPSIFEST: NOCHE OCHENTERA CON RICK ASTLEY, BLONDIE Y A-HA

2009-03-31T23:35:00.012-04:00

Asistí a la promocionada "Noche ochentera" en el Movistar Arena el sábado 28, apenas al otro día de haber ido a ver a Radiohead por segunda vez. Lo notable es que el Pepsifest se desarrolló en Santiago en ese lugar durante casi toda la semana (empezó el día martes 24 con Peter Gabriel) y aún se encuentra en desarrollo, pues el domingo tocó Sonic Youth, pero luego de este par de días hábiles sin espectáculos, la semana Pepsifestivalera termina el viernes 3 de abril próximo con el concierto de Kiss en el Estadio Mundialista de La Florida.

El día sábado 28 de marzo el combo era triple, y los artistas considerados eran: Rick Astley, Blondie y A-ha. Mi mayor interés era ver al trío noruego, pero por supuesto vi los tres shows. La jornada empezó puntual, a las 21, con la aparición de Blondie liderada por la señora Debbie Harry, quien iba con su melena platinada y muy elegante con su vestido. Tocaron cerca de una hora y media, entre los temas más conocidos: "Call me", "Rapture", "One way or another", "Maria", "Hangin on the telephone" y finalizando con "Heart of glass".

Luego, vino un intermedio de más de media hora mientras se preparaba el escenario para recibir a Rick Astley. Cuando él apareció, extrañamente para mí (no esperaba tanto, o estoy un poco out al respecto), hubo muchos gritos y entusiasmo de parte de las mujeres asistentes. Lo que es a mí, no me interesaba mucho pues sus canciones más conocidas siempre me han parecido muy sismilares entre sí, nunca me entusiasmó mucho cuando fueron sus 15 minutos de gloria, y aunque tiene una voz que de por sí debería gustarle a una (especialmente, siendo mujer), la verdad no me atrae demasiado, ni siquiera encontrándolo a él como mino o persona lindo o tierno. En fin, de todas formas tomé algunas fotos y grabé parte de su show. También me llamó un tanto la atención que fuera tan conversador con el público. A mitad de su espectáculo me anduvo entusiasmando un poco más con alguna canción más movida (antes, igual algo de entusiasmo le ponía, más que por energía real, porque estaba ahí y pa no desentonar. En simples palabras, seguía la corriente). En algún momento, sacó una taza de té y se puso a revolverla diciendo, según él, que el viaje a Santiago desde Londres era un "fucking long way" y seguro por eso le dieron ganas o se perdió el té a las cinco de la tarde y se lo quería tomar ahora. Más adelante, eligió a una persona del público (una señora que era su fan), la hizo subir para que cantara con él uno de sus temas más conocidos, pero la dejó a ella cantando sola y haciendo su propio show. En lo que puede ser "el sueño del pibe" de cualquier fanático de cualquier artista, pudo juguetear con él, saludarlo, abrazarlo y tenerlo cerquita. Alrededor de las 12:30, salió del escenario.

Con una diferencia de pocos minutos, apareció A-ha, en un show muy simple, pero siempre y como los anteriores, acompañando sus distintas canciones con proyecciones en las pantallas gigantes. Ni Morten ni Pal fueron muy comunicativos con el público, salvo por Magne (el tecladista), quien era el encargado de saludar, agradecer y dedicar algunas palabras al público de vez en cuando. Una observación al pasar: Morten tiene cierta calvicie en la parte posterior de la cabeza. Sin embargo, con sus 49 años y todo, sigue manteniéndose bien estupendo. La voz, por supuesto, con la edad y los años de circo tiene que tener su desgaste y variaciones, pero aun así, sigue teniendo la voz característica y pudiendo hacer los altos, aunque no exactamente como antes, pero se defiende. También tocaron de sus temas más emblemáticos y conocidos, como "Cry wolf", "Hunting high and low", "Crying in the rain", "The bloody that moves the body", "The sun always shine on TV", "Minor Earth Major Sky", y para finalizar, el más clásico de todos, y con imágenes ad-hoc en las pantallas: "Take on me". Sin duda, eran los más esperados. Y aunque como dije, no fueron especialmente comunicativos, parafernálicos, saltarines o gritones, sino más bien todo lo contrario, la gente aplaudió y disfrutó. Y yo misma lo pasé la raja.

Es que me encanta ir a conciertos, pero no voy a uchos porque no son tantos los que me gustaría ver y que vienen a Chile, o ha algunos por los que no pagaría. O sea, si viene Luis Miguel, Arjona u Oasis, ok, pero no me enganchan. En cambio, en cierto modo, puede considerarse una ventaja que muchos de estos conciertos (de los que a mí me interesan) ocurren en lugares más reducidos, con público menos masivo y por tanto, más piolas, lo que implica otros contextos y otro ambiente. Por eso en parte rehusé ir a la fiesta electrónica Sensation White, autoproclamada "la más grande o importante del mundo" (no recuerdo el slogan exacto), a pesar que la electrónica no me disgusta, pero eso de ir toda de blanco... para empezar tendría que haberme comprado ropa así (y no me siento cómoda con ese color), además me tincó que este evento iba a ser muy "taquilla", osea, para gente in, linda, incluso abc1 o con aspiraciones de serlo. De hecho, hubo gente de farándula, según vi en el diario. En resumen, me dio lata, y preferí ser más honesta y no sucumbir al esnobismo. Me pregunté qué porcentaje de la gente que asistió sabrían que sólo días después actuaba Kraftwerk en Chile y si sabrían quiénes eran y de qué se trataba. La respuesta, por supuesto, es de sospechar. Y a fin de cuentas, aunque fui a la segunda (y última) Love Parade, y también seguí la corriente de la oferta djística y musical que había, de pronto preferiría ir más a una fiesta con ebm y futurepop que a esta más descafeinada.

CONCIERTOS DE RADIOHEAD (Y KRAFTWERK) EN CHILE

2009-03-31T22:18:00.014-04:00

Jueves 26 y Viernes 27 de marzo de 2009:

Demoré un poco en postear algo sobre este tema, pero han sido días un poco ocupados.
Y sí, claro que por supuesto que fui a este (estos) conciertos. Estaba decidida a ir sí o sí (incluso llegué a pensar en desembolsar las 66 lucas de la entrada a cancha vip), pero no quería perderme a Kraftwerk en su segunda visita a Chile. ¿Cómo, Kraftwerk? ¿Y no era que los principales aquí eran Radiohead, el plato principal, las vedettes del asunto? Sí, claro, pero sin desmerecer, yo tenía más ganitas e ilusiones de ver a los alemanes que a los británicos, y es porque me los perdí el 2004, y porque tengo mp3 y discos suyos. De todas formas, no iba a dejar de ver a Radiohead, ni era tan ignorante con respecto a ellos como para saltármelos ya que éste se trataba de un combo doble.

Y ja! pude ir, y a los dos días de tocata, más encima. No revelaré otros detalles acerca de aquello, porque se cuenta el milagro pero no el santo. No revelaré mis fuentes ni mis tácticas, pero sí, así fue.

Día uno: ansiedad. Hasta último munuto estuve a la expectativa pues del trabajo tenía que salir a una hora justa y prudente para alcanzar a llegar a tiempo y no perderme a los robots en escena. Llegué a tiempo, y pude ver el show completo de una hora de duración. Observaciones: quedé un pelo lejos, andaba con cámara digital nueva recién comprada para la ocasión y -oh cielos!- cómo fotografiar y filmar con una máquina que voy conociendo, y encima en cancha, tratando de llevar el ritmo y poder ver y hacer todo eso al mismo tiempo. No es que no pueda mascar chicle y caminar a la vez, pero bueno, ya se comprenderá.

La lata: el show de Kraftwerk fue corto, lo que definitivamente confirmaba aquello de que iban como "teloneros" (!?) y además, como el público mayormente iba a ver a Radiohead, aunque los vieron y escucharon durante todo ese rato, no los pescaron mucho. Por otro lado, escuché a personas que comentando el show lo encontraban fome, casi desubicado, como que "ya po, y Radiohead, cuándo. que estos pasen luego", y encima una galla al empezar Trans Europe Express se preguntaba cómo podían hacer una canción "con esa weá (o sea, con el tren transeuropeo)"*. La miré con cara de odio, pero qué iba a hacer. Lo que sí, noté que la aparición de los robots en escena (los verdaderos, digamos, ad-hoc para la canción The Robots), llamaron la atención, pero no hubo mucha euforia ni locura. La recepción de la banda fue entre fría e indiferente, como que estaban de relleno. Al otro día en cambio (el día viernes 27), pude colocarme mucho más adelante, en el sector cancha vip, a unos 15 metros del escenario tal vez y la recepción fue algo mejor, tibia, por lo menos.

Fuera de la aprición de los robots en el tema del mismo nombre, hay que notar que en esta ocasión sólo uno del cuarteto seguía siendo uno de los miembros originales de la banda: Ralf Hütter, quien junto a Florian Schneider (retirado recién en noviembre del 2008 del grupo) formaron la semilla de lo que sería Karftwerk a principios de los 70 bajo el nombre de Organisation, pero en donde más bien hacían aquella música denominada "krautrock". Sin embargo, Florian sí estuvo presente a través d elas imágenes que en las pantallas que adornaban de visuales el espectáculo, iban rotando tras los cuatro músicos cada uno con su notebook.

Kraftwek repitió el set, por lo que entre los temas que tocaron estaban los ya mencionados "Trans Europe Express"; "The robots", y "Tour de France", "Aerodynamik", "Showroom dummies", "The model", "Radioactivity", y para finalizar: "Music non stop".

Pero la estrella de estas jornadas era Radiohead. Bueno, el primer día, al igual que lo sufrió Karftwerk, la banda tuvo unos leves inconvenientes técnicos que los hicieron parar unos minutos. Pero la puesta en escena, a pesar de no tener las coreografías ni cambios de vestuario a lo Madonna, estuvo muy buena con la utilización de las coloridas las lucecitas leds en pantallas y en esas especies de tubos que cambiaban de color y podían subir y bajar. Además, en las pantallas de los costados se proyectaban las imágenes de cada miembro de la banda en escena haciéndoles tomas desde distintos ángulos o incluso enfocando sólo parte de ese integrante y del instrumento que tocaba.

Thom Yorke por su parte, con esa voz aguda y/o quejosa o "llorona" (no lo digo en mala, eh) que lo hace característico, y de vez en cuando, siguiendo la tradición de algunos cantantes británicos que suelen hacer uso de sus movimientos epilépticos sobre el escenario. Sin embargo, no hablaba mucho al público. Durante la sdegunda nocha y casi al final, Ed O'Brien fue el encargado de dirigirle al público unas palabras en español, agradeciendo a los asistentes, deseando que lo estuvieran pasando bien y asegurando que esta visita era para ellos algo que habían querido hacer hacía mucho tiempo y que "era un sueño hecho realidad". En tal sentido, se puede decir que el más comunicativo con el público fue Colin Greenwood, quien a veces nos instaba a aplaudir, etc., o incluso en algún momento digamos que puso algo casi de "sabor latino" al comienzo de una canción, haciendo sonar algo smilar a unas maracas, acercándose a O'Brien, lo que entusiasmó a los fans.

Cada cual en general tocó varios instrumentos. De hecho, Thom Yorke alternó guitarra y piano en varios temas, y Jonny Greenwood hizo lo propio.

Entre alrededor de los 25 temas promedio que tocaron entre ambos días de show estuvieron: "Idioteque", "The national anthem", "2+2=5", "Paranoid android", "Karma Police". En el primer show cerraron con "Creep", mientras que el segundo día, abrieron con esa canción. Y creo que jstamente ese día el concierto fue mejor, más potente y con la gente más entusiasmada, pues originalmente ese era el día del primer concierto programado, y para el que se habían agotado las entradas rápidamente. Además, la banda hizo su prueba de sonido y no tuvieron problemas técnicos, como el anterior.

Los días jueves 26 y viernes 27 de marzo los conciertos se hicieron en la Pista Atlética del Estadio Nacional. Entre ambos días se juntaron alrededor de 60mil personas.

*Luego me entero que Thom Yorke, por ej., cuando niño creo, hizo una canción sobre aliens y luego, también tiene un tema sobre las abducciones. Entonces, ¿de qué estamos hablando? Después de todo, por algo Kraftwerk debe haber sido invitado a acompañarlos en esta gira, y alguna relación habrá entre "Paranoid android" y "The robots", "Computerworld" o "Man Machine". Después de todo, el disco donde sale este tema se llama "Ok Computer"!! Lo otro, es que la galla que hizo este comentario no haya sido realmente fan, seguidora o conocedora de la banda, o era tan cerrada en puro Radiohead que no ha sido capaz de captar las sutilezas de las semejanzas o influencias.

CONCIERTO DE PETER MURPHY EN CHILE

2009-02-16T17:35:00.006-03:00

Domingo 15 de febrero de 2009.

Un cuarto para las 9 de la noche, afuera del Teatro Caupolicán se reúne bastante gente de negro que viene a ver el primer concierto de Peter Murphy en Chile. Yo tengo mi entrada comprada desde diciembre (cuando dijeron que el concierto era para enero), para sentarme en tercera fila, asiento 6.

El show comienza aprox. A las 9:10 de la noche, con el tema de Bauhaus “Burning from the inside”. Peter, de traje y chaqueta negra, hace la mímica como caminando sobre el aire, flotando, al lado de una escalera metálica dispuesta hacia el fondo y al medio del escenario. Por supuesto, está más gordito y pelado, pero mantiene esa voz, y el gusto por los contrastes lumínicos que se reflejen en él y le hagan resaltar las facciones; además, de hacer esos gestos y movimientos ídem y que uno ya le conoce.

A la segunda o tercera canción hago similar a otra gente que ya lo ha hecho, y me paro para acercarme al escenario, con lo que eventualmente, lo tengo a centímetros de distancia y casi puedo tocarlo.

En más de dos horas de concierto, pasan una veintena de canciones, entre de Bauhaus (como la ya nombrada y “She's in parties”), algunos covers: “Transmission” (Joy Division), “Hurt” (Nine Inch Nails), “Lust for Life” (Iggy Pop, casi hacia el final, quizás uno de sus momentos- y deliberadamente- más sexies) y de sus discos solista: “Time has nothing to do with it”, “I'll fall with your knife”, “The line between the devil's teeth”, “Huuvola” y los clásicos “A strange kind of love”, a la cual le pegó brevemente parte de “Bela Lugosi's dead”; “All night long”, “Cuts you up” e “Indigo eyes”.

Para cantar “Hurt,” Peter Murphy se subió a la escalera metálica durante todo lo que el tema duró. Más adelante, quiso hacer lo mismo para entonar otro tema suyo; sin embargo, como enredó las piernas entre los peldaños de la escala, apenas llevaba unas sílabas entonadas de su canción cuando pidió “Stop, stop”. El bajista se dio vuelta a mirarlo, y Peter explicó que tenía encajadas las piernas y le estaban doliendo o algo así, así que decidió desatascarse, bajar de la escalera, apuntó a sus rollitos en el estómago diciendo que eso “no era bueno”, y tomó aire, exhalando un "aahhh!!" que a todos (incluido él y sus músicos) nos hizo reír, pues comprendimos que era por su "estado físico y edad". Era sólo que su pancita en este caso le jugó una mala pasada, pero genial lo de la escalera. De todas formas, míster Murphy se movía, bailaba, saltaba de vez en cuando, como dije hacía sus gestitos habituales, el juego de luces y sombras que ya le conocíamos, así como en alguna otra ocasión empezó a cantar echado de espaldas, giraba saltando, hacía la mímica del vuelo del pájaro (¿o murciélago?), besó a su guitarrista (fue un piquito) o tomó uno de los focos de luz amarillenta para apuntarla directo a su cara e iluminar a parte del público. También se acercaba al público, dando la mano y permitiendo que la gente lo tocara. Así que al estar yo al borde del escenario, podía estar a escasos centímetros de poder darle la mano. En algún momento lo vi hacer un gesto que indicaba alrededor de su cuello. Supuse que pediría una toalla, pero no, lo que pidió era su boa de plumas. Más adelante, en vez de una boa, usó una especie de cuello también de plumas. Y no dejó de usar maquillaje para resaltar sus ojos.

Finalmente, hizo 3 bis de despedida, y precisamente, la última canción que tocó, fue totalmente a capella.

Antes de eso, presentó a sus músicos, agradeció diciendo que éramos todos “wonderful” y que quería volver.

Sentí que la gente obviamente esperaba más, ojalá un cuarto bis (uno siempre se queda corto), pero eso era todo y haber escuchado ese tema a capella me dejó un poco p'adentro. Sin embargo, todo el camino de vuelta a mi casa me fui tarareando mentalmente “Low Room”.

En definitiva, el tipo conserva la voz, el glamour y la energía. Y a pesar de estar algo más gordito y con su calvicie, la sensualidad no la pierde.

Si este fue un encuentro cercano del tipo vampírico, mi próximo objetivo: un encuentro robótico ;-)

ENERO TEATRAL EN SANTIAGO

2009-02-08T18:39:00.003-03:00

Desde hace un tiempo ya se ha afianzado mayoritariamente la idea de que enero es en Chile un mes teatral, especialmente en Santiago. Todo ello a raíz de que en ese mes, cada año, desde principios de los 90, se efectúa en esta ciudad el Festival Internacional Santiago a Mil. En un principio, este Festival se llamaba Teatro a Mil, y realmente las entradas costaban la módica suma de mil pesos. Pero luego, como dije, con su consolidación como evento cultural veraniego, éste fue ampliándose, cobrando algo más caro por las entradas, y ahora no sólo es de teatro, sino que ha sumado desde hace un par de años a la danza y la música, y presentaciones en distintas comunas de la capital o en regiones. De todas formas, a causa de la crisis, para este año redujeron un tanto los precios, y quizás así pudo ir más gente a presenciar los espectáculos en sala. Este año me interesó ir a ver una versión de Hamlet lituana. Se presentó la obra en sólo 2 funciones en el Teatro Municipal de Santiago. Yo fui a la última, el día lunes 19 de enero. En el papel principal de Hamlet, según se proclamaba en las promociones de la obra, estaba a cargo un famoso rockero de su país. Esto podía confundir a quienes asistieran a verla esperando que el Príncipe apareciera con una guitarra eléctrica o comiendo murciélagos sobre el escenario, pero no. Ese era sólo un dato de la trivia y no hubo estridencias electrónicas en la puesta en escena. A él lo acompañaban 11 personas más en los otros roles. Respecto de la puesta en escena precisamente, en ésta tenía- por sobre los demás-, una gran presencia del elemento agua en sus distintas formas: líquido, sólido. También, incidentalmente, aparecía el elemento fuego, por ejemplo, con el uso de velas encendidas y cuya esperma caliente podía caer sobre los protagonistas. Además, sobre las cabezas de los personajes pendía en todo momento la hoja muy grande de una sierra metálica. La obra duró poco más de 3 horas, con dos intermedios de 15 minutos, y contó con traducciones de los textos al castellano, puestos en una huincha electrónica sobre el escenario. Tal como comentamos con alguien erudito en el tema, esta versión de la obra era más que nada para quienes la conocieran, puesto que el orden de los episodios o acontecimientos fueron reorganizados en varias partes, se suprimieron un par de personajes y además, al ser dicha en otro idioma, con esa puesta en escena, y de esa extensión, podían hacer que alguien que no tuviera un mínimo conocimiento se sintiera perdido y aburrido. De todas formas, valía la pena ir a verla, claro. Según lo que me comentaron, el director es uno de los TOP del teatro ruso. Y por supuesto, siempre da curiosidad saber cómo puede ser una nueva versión de Hamlet.

Otra obra que fui a ver durante enero, aunque fuera del contexto del Santiago a Mil, fue la reposición de “Ayer”, dirigida por Pato Pimienta (ahora famoso por aparecer en televisión abierta con el programa de sketches y monólogos de humor “El Club de la Comedia”). Dije reposición porque esta obra había sido dada hace unos dos o tres años en una corta temporada. El trío de actores protagonistas era el mismo de la vez anterior, representando a los personajes del pintor Rubén de Loa, Onofre Borneo y su mujer, Emarela. La obra no deja de tener sus gracias porque eventualmente tenga partes que a uno lo hacen reír, sini por la dificultad de haber adaptado el capítulo 3 del libro del mismo nombre para hacerla una obra de teatro. Me explico: “Ayer” es originalmente el título de una de las obras (¿novelas?, relatos?, seudo-diario de vida?) de Juan Emar, cuyos textos son difíciles de clasificar puesto que son mezcla de distintas cosas y en simples y vulgares palabras, podrían considerarse como “cotorreo” o “cháchara”. Según lo dicho por él, esto seguramente es lo que opinaría un “gentil burgués”, pero en ese “chachareo” se encuentran no sólo relatos o cuentos de “vivencias” extrañas, sino de pareceres, sensaciones, dudas, digresiones acerca de la propia labor escritural, teorías varias (incluso fantásticas), invenciones o “chamullos”, críticas a la sociedad, alusiones a otros textos y obras propias o ajenas (intertextos, intratextos, citas), y críticas especialmente dedicadas a los críticos, académicos y a los ya mentados gentiles burgueses. Claro, todo esto podría tomarse como un parloteo sin sentido y sin fin (literal y figuradamente), pero siempre con un matiz humorístico. La obra trata de lo siguiente: Onofre Borneo y su mujer, luego de haber ido a presenciar a la plaza de San Agustín de Tango la ejecución (corte de cabeza en público) de un hombre, van a visitar al pintor Rubén de Loa a su estudio. Allí encuentran trabajando a éste, sumido en su labor y en un taller en el que todo es de un color “verde”, “verdoso” o “acuático”, y con estas diferentes formas de ver el mismo fenómeno, comienza la discusión. En fin, la obra de teatro toma prestados varios de estos elementos, y creo que adapta bien el espíritu de esos textos y los pone en escena de una manera que también es un acierto, pues a pesar de que el escenario es y se ve chico para tres personas que todo el tiempo están ahí arriba y tienen que moverse allí, la resolución técnica es muy buena.

La última obra que vi, volviendo al contexto del Santiago a Mil, fue “Sucio”, en la sala Mori del Parque Arauco. Era el último día del Festival, y ésta era una de las obras internacionales (argentina) que participaron del mismo. La obra trataba de 3 hombres que se encuentran en una lavandería y cada cual empieza a hablar de cuáles son sus problemas personales, todos ellos marcados por la soledad. La obra mezcla música, coreografía y canciones con humor. No tengo mucho que decir al respecto, y no es que haya sido mala, tampoco excelente. Hizo pasar un buen rato a todos los que estuvimos ahí, yo creo. La duda me asalta más bien con respecto a cómo lo tomarían señores como los que estaban al lado mío, con sus años ya, al ver este tipo de propuesta y al ver y oír algunas manifestaciones de sexualidad que aunque no fueran para nada tan chocantes, sí pudieron haberlos incomodado un poco, o no haber entendido casi generacionalmente por qué algunas partes eran graciosas y qué sentido tenía eso en el escenario o como parte del sentido de la obra. No sé si me explico. Creo- o temo- que en este caso, este tipo de puestas en escena son más entendidas o apreciadas por gente más joven. De todas formas, esto me hizo pensar que efectivamente parece que en Chile no estamos tan acostumbrados, o no tenemos tanta afición por el teatro musical, cantado y con coreografías, aunque las de esta obra eran cortitas y sencillas, pero creo que se hace una diferencia evidente entre el teatro que se hace y se ve acá, y el que se hace y se ve en Buenos Aires por lo menos. La verdad, no sé cuántas y cuáles obras musicales habrá en la historia del teatro chileno, aparte de La Pérgola de las Flores. Lo otro que cabría preguntarse al respecto es ¿por qué? ¿si no existen o hay muy pocas, es porque no nos llaman la atención?¿tendrá algo que ver con nuestro carácter? Sin embargo, aunque no la vi, creo que una obra que despertó mucho interés durante el mismo Festival fue una que estaba basada en el Bim Bam Bum, por lo visto y oído, un lugar mítico de la bohemia capitalina PRE-73, en donde habían shows revisteriles y vedettes. Sería por nostalgia, claro, pero las dudas anteriores siguen ahí: ¿a qué se deberá que no se hagan comedias musicales en Chile?

Un link recomendado: www.stgoamil.cl

Documental Kraftwerk and the Electronic Revolution

2008-12-15T15:51:00.006-03:00

Ayer asistí a una función del 5° Festival In-Edit, de Cine y Documental Musical. La sala a la que asistí está en el Centro Arte Alameda, pero hay tres lugares más en donde también se están realizando funciones: en el Centro Mori Bellavista; el Teatro Lastarria 90 y en el Cine el Biógrafo.
Lo que fui a ver es un documental llamado “Kraftwerk and the electronic revolution”, obviamente una cinta enfocada en la historia y la producción del grupo alemán. Pero no se enfocaba sólo en ellos, sino que en las cerca de tres horas de duración del documental, un tercio o la mitad se ocupaba de contextualizar previo a su aparición, tomando la historia desde el término de la Segunda Guerra Mundial en adelante, pasando sobre todo por el krautrock, hasta derivar en la electrónica de Kraftwerk propiamente tal y luego, como en buena parte gracias a ellos la música electrónica se masificó y diversificó.
Podríamos decir que todo esto se dividió en 3 partes: pre-Kraftwerk (krautrock y otras mezclas y experimentaciones, incluso a nivel clásico o académico); el trabajo de Kraftwerk como tal (incluso mostrando su propia etapa previa como Organisation y con el dúo embrionario de la banda: Ralf und Florian); finalizando en la influencia que su música y estética ha tenido en distintos movimientos, entre ellos el hip-hop, la onda disco, el new wave.
Como digo, la filmación dura cerca de tres horas. No sé cuánta gente cabe en esa sala, pero si caben 200, yo diría que habían unas 170 personas. En el transcurso de la filmación daban su testimonio gente proveniente del kraut, periodistas, dj,y se hacía referencia a agrupaciones y artistas como Kluster (luego Cluster), Pierre Schaeffer (francés, académico, considerado creador de la música concreta), Amon Duul (una comunidad bastante hippie cuyas actuaciones eran más cercanas a las performances), Popol Vuh, Karlheinz Stockhausen, Tangerine Dream, Can, Neu! y Karl Bartos (uno de los miembros de la formación clásica de Kraftwerk).
Lo bueno de la cinta: mucha información, datos, acompañado de testimonios en imágenes, además de que que entrevistaban a los propios implicados y gente conocedora del tema y de la época por su contacto con la gente citada, por su dedicación investigativa. Lo que me dejó medio insatisfecha era que al menos en este documental en particular (no sé en otro caso con el mismo objeto de estudio), aunque es valioso que Bartos saliera hablando de sus recuerdos y experiencia, no apareciera por lo menos también Wolfgang Flür haciendo lo mismo, siendo también un ex-integrante de la formación clásica de Kraftwerk. Quizás no una entrevista con los propios Ralf Hütter y Florian Schneider, pero sí al menos con dos cuartos de la banda. De todas formas, es valioso por los testimonios obtenidos y porque al enfocarse en el trabajo de Kraftwerk en sí no se limita a hacer una enumeración de discos y singles, ni un ranking ni un conteo de cuánta plata ganaron. Aparte de eso, enlaza estos datos con unas cuantas anécdotas y muestran cómo a pesar de no ser del todo masivos, el grupo ha sido pilar fundamental de la música contemporánea y de cómo podrían ser una especie de “poder en las sombras” en la música popular, además de quitarle un poco esa gravedad que por el hecho de ser alemanes deberían tener. Eso fue algo que se destacó bastante: el humor y la ironía presente en la banda.
Bueno, y quizás hubiera sido bueno ver u oír de propia boca de Brian Eno, David Bowie, Giorgio Moroder y muchos de los ochenteros que vinieron después sobre realmente cuánto y cómo Kraftwerk tuvo que ver en sus propias carreras, looks y composiciones. Pero creo que eso daría pie también para una segunda parte, con todos los usos, abusos, imitadores, derivados, herederos y sucedáneos de la música electrónica, sobre todo desde los 80s en adelante.En tal caso, hubo referencias a Human League, Soft Cell, Cabaret Voltaire, Ultravox, Depeche Mode, Gary Numan y otros, pero algo somera y claro, quizás no sea como para hacer un documental por cada uno de ellos, pero como toda una camada o para todo el movimiento de la época, daría abasto uno aparte.
Notas aparte: como que en dos parte se me pararon los pelos: cuando ponen las imágenes y la música de Trans europe Express y cuando sale toda la parte de Bowie y su experiencia berlinesa, terminando por colocar un videíto de él cantando “Heroes”. Otras dos partes buenas, propiamente relativas a Kraftwerk: cuando Karl Bartos cuenta que habían ido a un club después de trabajar en el estudio, y toda la gente bailaba. En un momento, el dj pinchó “Trans Europe Express”, y en las propias palabras de Bartos: “la pista de baile se vació”. La segunda, es cuando un periodista o dj (o ambas cosas, no recuerdo) habla del tema del humor y la ironía en el grupo y ello lo ejemplifica refiriéndose a “Pocket calculator”. Según él, en esa época lo sintetizadores e instrumental electrónico que debían usar los músicos eran enormes, por lo que eso les daba cierto plus o importancia por el hecho de saber utilizarlos, incluso llegando a otorgarles un cierto sentido fálico. En cambio, Kraftwerk,que ya solamente usaban instrumentos electrónicos y ya habían tenido experiencia de manipular y tocar ese tipo de instrumentos desde antes, lo que hacía por ejemplo en el tema mencionado era reírse de la imagen de esos grupos y su significado, pues ellos en vez de ocupar inmensos mastodontes, llenos de cables, perillas, botones, etc., simplemente podían hacer música casi solo con una calculadora de bolsillo, que podía caber y ser manipulada incluso con una sola mano.
En suma y considerando, el documental es muy recomendable, salvo que para alguien no tan metido en el tema pero que quiera meterse más, sería bueno darle una segunda vista para refrescar datos y nombres y no perder el hilo en esta genealogía y sus concatenaciones.

nota: Voy a ver si puedo ir a alguna otra función, ya sea de algún documental o película. Hay de Philip Glass, Joy Division, Joaquín Sabina, Pink Floyd, Patti Smith y las películas Mr Lonely y Once, por nombrar unos ejemplos.

Organisation, "Ruckzuck":

"Electric Cafe":

PRIMER CONCIERTO DE MADONNA EN CHILE

2008-12-12T09:52:00.006-03:00

Miércoles 10 de diciembre de 2008:

Asistí al primer concierto de Madonna en Chile.

Salí temprano del trabajo (pedí permiso) y como este evento lo tenía agendado con bastante anticipación, falté a un curso de capacitación, así que digamos que “zafé” de aquello. Salí de la oficina eso de las 16:45. Fui a mi casa, me preparé, salí y llegué al Estadio como a las 18:40. Entré sin mayores problemas presentando mi entrada, y me dirigí a cancha.

Estaban pronosticados 33° de calor y la verdad a esa hora y por bastante rato más el sol y la temperatura estaban bastante fuertes. Cuando entré por Andes, había bastante gente, mucho estaban sentados, por lo que ocupaban más espacio e impedían circular con comodidad o trasladarse fácilmente a otro punto. Básicamente, me quedé por ahí mismo nomás.

A las 8pm apareció Paul Oakenfold, quien estuvo como una hora poniendo su música. Como a las 9, salió del escenario y hubo que esperar alrededor de 40 minutos para que apareciera Madonna. Ahí la gente se corrió más hacia adelante pero de todas formas, como había público que había ingresado desde temprano, y adelante además estaba la Cancha Vip (aparte de la gente más alta que uno de siempre), había que empinarse para observar mejor. Igual habían varias pantallas gigantes, así que eso ayudaba.

Temas que cantó Madonna: “Vogue”,”La isla bonita”, “Like a prayer” en una versión mucho más dance, “Ray of Light”, “Music”, “Human Nature” y otros temas más nuevos, de Hard Candy y del disco anterior. No cantó “Like a virgin”, “Material girl”, “Express yourself” o “Hunky punky”. En general, las canciones eran muy bailables. Aparte de eso, lo que todos han destacado es el juego de luces, las pantallas, las imágenes, los bailarines, las coreografías y los cambios de vestuario (por unos 5-6 trajes distintos).

Un par de episodios que recuerdo y fueron muy buenos:

uno, cuando salieron unas bailarinas vestidas como de geishas japonesas mientras sonaba una versión de Eurythmics- si mal no recuerdo- mientras ocurría el primer cambio de vestuario.

Dos, cuando aparecían estos boxeadores en el ring mientras Madonna cantaba.

Tres, los monjes.

Cuatro, esas salidas españolísimas, mezclado con gitano e incluso algo tipo salsa latinoamericana.

Cinco, mientras cantaba esa canción de “yo no soy ella” o “yo no soy esa chica” y sus bailainas estaban caracterizadas como Madonna en sus distintos looks y épocas como sus alter ego (con el vestido rosado a lo Material girl, con pelo corto a lo Papa don't preach, a lo Like a virgin, etc.)

seis, por supuesto, tenía que besar a alguna de sus bailarinas.

Eventualmente, la Diva dijo algunas cosas en castellano, saludó a Santiago y a Chile, preguntó si queríamos más canciones, bailar e incluso qué canción queríamos que cantara (ahí la mayoría pidió Holiday, aunque más de alguno quería Like a virgin, pero como ya he dicho, no fue).

Cuando nos disponíamos a salir del Estadio miré la hora y eran como las 23:40. Se pasó rápido el concierto y por mi parte hubiera escuchado por lo menos una canción más. Sin embargo, las pantallas decían “Game over”.

Terminé con dolor de pies, pero estuvo bueno. Y sí, había gente de todos los sexos, edades, colores y condiciones.

Al salir del Estadio, bajando por Av. Grecia hacia Vicuña Mackenna, me encontré con que había gente sacándose fotos con Madonno. Yo no alcancé a sacarme ninguna, pero sí le tomé un par de fotos con otra gente. Una galla al lado mío, también lo miraba y miraba cómo se tomaba fotos y dijo “Que es linda... o sea, que es lindo” y yo le comenté algo como 2da lo mismo”, o “es igual”. Pal caso, no importaba mucho. En realidad se parece.

CONCIERTO DE DURAN DURAN

2008-11-10T23:38:00.007-03:00

Ayer domingo 9 de noviembre por fin se concretó un concierto de Duran Duran en Chile. La banda había venido dos veces antes pero cada visita había sido en cierto modo fallida. *

En esta ocasión, el grupo no sólo arribó a Chile con los habituales Simon Le Bon y Nick Rhodes como miembros fundadores y permanentes a lo largo de su carrera de manera ininterrumpieda, sino que además se agregaron Roger y John Taylor. Lo que ameritaba su visita a nuestro país además era la promoción de su último disco, "Red Carpet Massacre".

La cita estaba programada para las 21 horas en el Movistar Arena (ex- Arena Santiago) y aunque no me fijé en el reloj, se podría decir que el concierto empezó con puntualidad británica. Como teloneros, se presentó la banda nacional "Canal Magdalena" (personalmente, pensé que ya no existían pues no los había sentido sonr ni nombrar, además no me llaman mucho la atención ni me satisfacen el gusto musical. Tienen un estilo britpop, para que alguien que no sepa se haga la idea). Pero la gente definitivamente esperaba el plato fuerte, así que mayoritariamente empezaron a llegar todos casi al filo de la hora. Había gente más bien pasando de los 25 años en adelante.

La banda empezó a tocar con el tema "The valley", luego (uno de mis temas favoritos) "Planet Earth" en segundo lugar. Y así, pasaron dos horas en las que sonaron clásicos como "Río", "Hungry like the wolf", "Come undone", "Notorious", "Save a prayer", "A view to a kill", "The reflex" y "Wild boys" fueron de los más aplaudidos y vitoreados y "White lines" también uno de los más energéticos (y que también me gusta a mí), pero también tocaron temas más nuevos como "Sunrise".

Simon se veía muy a gusto, contento con el recibimiento y apoyo, saludando de cuando en cuando a "Santiago", "Chile" y a los "chilenos", preguntando si queríamos bailar o agradeciendo nuestra presencia. Se veía que todos lo estaban pasando bien. Además, la voz de Simon Lebon se escuchaba bien, nada demsejorada, "a pesar" de los 50 años recién cumplidos. No tendrán el mismo estado físico, pero su calidad de músicos y sus clásicos se mantienen. Eso sí, obviamente estaban más gorditos o con ese tipo de evidentes diferencias que trae la edad, pero mal que mal son 30 años de circo, y aun así se conservan muy bien.

Hacia el final, Simon ofició de presentador de sus compañeros haciendo que cada uno se identificara tocando su instrumento. Además, casi al cierre del espectáculo, se vistió con la camiseta de la selección chilena para comenzar la despedida.

Aquí un video que grabé de los inicios del Concierto:

COMENTARIO DEL CONCIERTO DEL DIARIO LA TERCERA:

Duran Duran detuvo el tiempo en su rostro y su música

Cuando Canal Magdalena salió al escenario como telonero oficial de Duran Duran, los pronósticos de asistencia de público eran francamente nefastos. Un recinto al 20% de su capacidad auguraban una noche casi en familia para ver el tour Red Carpet Massacre de la banda liderada por Simon Le Bon.
Pero luego de la actuación de la banda chilena, la media hora siguiente fue vertiginosa. Carreras por los pasillos y un recinto que estaba casi al 70% de su capacidad calentaron el ambiente en pocos minutos. Siendo un adelanto de lo que serían las casi dos horas de show de Duran Duran, sobre el escenario del Movistar Arena.
Casi sin pausas la primera hora no dejó respirar a nadie. Temas de su última producción mezclados con éxitos como The Reflex, Hangry like the Wolf, Wild Boys, mantuvieron al público en un permanente coro. Incluso su último single Falling Down, que no ha logrado la categoría de éxito en las emisoras chilenas, fue cantado desde la tribuna a la cancha.
Con un glamour idéntico al de sus videos, una ejecución casi perfecta de los temas y la voz de Simon Lebon intacta, el viaje al pasado fue total por parte del público. Sin olvidar los guiños al país, como el gorro de Colo Colo que usó John Taylor o la polera de la Selección Chilena que usó Le Bon en la parte final del espectáculo.
Luego de 70 minutos de intensa adrenalina ochentera, vino el primer cierre de la banda. Como era de esperar el público no dejó de pedir que regresaran los británicos. Y Simon Le Bon, un maestro en el manejo con el público esperó, miró y decidió cuando volver. La ovación fue total y vinieron los dos puntos más altos de la noche. Primero fue Girls on Film, que además fue utilizada para presentar a a toda la banda, para luego dar paso al dúo entre el público y la banda del clásico Ordinary World.
Una selección que dejó contentos a todos, pero para los fanáticos no fue suficiente. A la salida el comentario era la larga lista de éxitos que no estuvieron presentes. Pero lo que quizás nadie en el recinto sabía era que, las casi dos horas de concierto son la presentación más larga de Duran Duran en lo que va de su Tour Massacre 2008.
Un recital, entre la interminable lista que ha tenido el 2008 y que sigue, dirigido directamente al ADN de los fanáticos ochenteros. Un regreso en el tiempo para un público que volvió a sentirse en una fiesta eterna de la mano de Duran Duran.
LOS PASOS DE LOS BRITANICOS EN CHILEPrimero fue la llegada al estadio Monumental para ver el partido Colo Colo - Cobresal, en medio de la incredulidad de los fanáticos. En la noche una fiesta privada y un breve recorrido por algunos locales de Vitacura degustando la comida chilena, que según confesión de ellos es de las mejores que han comido.
Hoy el recorrido sigue con la visita a una hacienda donde están invitados o a la Viña Concha y Toro, ubicada en Pirque.
LA ACTUACION EN SIEMPRE LUNES, UN RECUERDO QUE VIVECuando en el año 1993 Duran Duran llegó a Chile a promocionar su éxito Ordinary World, el escenario de mayor audiencia era Siempre Lunes en TVN, conducido por Antonio Vodanovic. Para la oportunidad el grupo salió al escenario, como se hace habitualmente en televisión, para hacer playback (o doblar).
Pero todo se complicó a último minuto. Y como recuerda un productor de TVN de aquellos años, la situación fue tremendamente complicada. "La gente del sello no podía convencer a Simon Le Bon que usara micrófono y la gente que venía con ellos no ayudó mucho. Incluso el mismo Vodanovic intentó hablar con ellos pero nada".
Resultado, Le Bon en escena presentando el éxito del momento sin micrófono, dejando en claro a todo el mundo que era sólo el disco el que sonaba de fondo.
Después de 15 años de aquel episodio, una fuente del sello reveló que ellos también recuerdan la presentación. "Ellos recuerdan el programa y se toman con humor la situación. Tienen claro que la idea no era defraudar al público.”

http://www.tercera.cl/contenido/30_71729_9.shtml

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Duran Duran en Chile: la tercera es la vencida
November 5, 2008
Duran Duran se presenta por tercera vez en nuestro país este domingo 9 de noviembre en el Movistar Arena, luego de su recordada aparición en 1993 y la particular experiencia que les significó participar en el Festival de Viña del Mar del 2000. Esta vez, la banda inglesa llega con un disco producido por Justin Timberlake y Timbaland (entre otros), pero que aún así conserva su esencia. Una verdadera segunda adolescencia frente a nuestros ojos.
Por Francisco Campos
La primera vez que la agrupación inglesa actuó en Chile fue dentro de la gira de The Wedding Album, en 1993, con un éxito rotundo. Todo debido, en gran parte, a la alta rotación que tuvieron los singles de ese disco, “Ordinary World” y “Come Undone”.
La segunda vez que la banda liderada por Simon LeBond -y una de mis favoritas- se presentó en esta delgada faja de tierra, fue bastante más ingrata. Corría el año 2000, mucho tiempo antes de la reivindicación de la música ochentera, y grupos como Deftones o Backstreet Boys dominaban el dial. Los Duran Duran venían un tanto de capa caída, ya que la segunda mitad de los noventas no les fue favorable. Sin embargo, la organización del Festival de Viña del Mar sorprendió a muchos anunciando la presencia de los de Birmingham en la parrilla festivalera, junto a otros próceres de la música como Lou Bega, Enrique Iglesias, Xuxa (con “CHÚ-PA-LO” incluido), Christian Castro, Elvis Crespo y los A-Teens.
Ciertamente la presencia de Duran Duran en la Quinta Vergara era algo así como chancho en misa, pero aún así lograron entusiasmar a muchos fans ilusionados por verlos. El hecho que fuera en medio de una letrina musical era un detalle menor. Digan lo que digan, un grupo así no se puede ver todos los días.
La cosa es que llegó aquel esperado lunes 21 de febrero del 2000, fecha en la que estaba agendada la presentación en el certamen viñamarino, ¿Y que pasó? Pasó que los descriteriados tiraron la grupo a tocar pasadas las dos y media de la mañana, justo después de la presentación de Paulina Rubio (!). Para colmo de males, quienes no pudimos ir a la mierda de festival nos quedamos con cuello y sin poder verlos ni siquiera por TV, porque Canal 13 cortó las transmisiones a las 3:00 AM, luego de un par de canciones.
Había que esperar hasta la hora del ñafle para poder verlos y más encima nos cortaban la transmisión. El consuelo fue que -al menos- la gente que estaba presente tuvo como recompensa poder ver el show íntegro.
Como era de esperar, las críticas ante la brillante decisión de Canal 13 no tardaron, de manera que, en un nuevo y brillante giro de los acontecimientos, el canal del angelito decidió retransmitir la presentación de Duran Duran el día domingo 27 de febrero a las… 13:00 hrs. Una basura por donde se lo mire, porque (para rematar) el show estaba editado.
Afortunadamente la vida te da sorpresas y, luego de nueve años de espera, podremos ver a Duran Duran en un show como corresponde, esperando una actuación tan buena como la de 1993, una que borre aquel amargo sabor del año 2000 y nos deje un buen recuerdo de lo que probablemente sea la última presentación de la banda inglesa en esta larga y angosta franja de tierra.

http://www.disorder.cl/2008/11/05/duran-duran-en-chile-la-tercera-es-la-vencida/

NINE INCH NAILS EN CHILE

2008-10-05T19:26:00.009-04:00

sábado 4-octubre-2008, Arena Movistar Santiago.

21:20 - 23:20 horas.

Asistí a este concierto el sábado 4 de octubre. El lugar elegido para la tocata fue el Arena Santiago (que poco después pasaría a llamarse Movistar Arena).

El show empezó alrededor de las 21:20 horas. ¿Habrían unos 7 mil asistentes? No lo sé a ciencia cierta, pero el recinto no estaba lleno y ahí deben caber unas 12-14mil personas. Este lugar queda ubicado en el Parque O'Higgins, cerca de Fantasilandia, y es relativamente nuevo. Han hecho muchos conciertos y eventos allí. Es un buen lugar: techado, como un estadio en menor escala, con baños propios, etc.

En fin, como decía, el concierto empezó pasadas las 21 horas y duró como 2. La gente estaba muy entusiasmada y, por supuesto, muy bien ataviada para la ocasión. Estuve en cancha, adelante y aun costado del escenario, no cerca de Trent Reznor, si no al lado contrario, pero igual alcanzaba a verlo y tomar videos y sacra fotos. De hecho, las que he publicado aquí son algunas de las que tomé yo. Debo tener como 100 ó más, pero ésas son una muestra. Ahí se le ve a don Trent Reznor con su evidente trabajo muscular. uh!

El sonido era muy potente. Bueno, también estuve cerca de unos parlantes. En algún momento, casi quedo sorda, pero la calidad del esspectáculo lo ameritaba: buena la voz de Trent, la banda, los "viisuals" para adornar puesta en escena, etc., y la gente estaba emocionada y cantaban, saltaban, se movían, todo muy energético. Nada de malas ondas, todos disfrutando.

Entre los temas que sonaron esa noche estuvieron por supuesto, varios de los que la gente esperaba escuchar y que los corearon con más ganas, como "Hurt" y "Closer", obviamente. También estuvieron otros temas como "Only" y "The hand that feeds" (el que quería yo).

Bueno, y como decía, punto aparte para la puesta en escena visual: en algunos momentos, se utilizaba una especie de cortina formada sólo por lucecitas led, tras la cual estaba toda la banda, por lo que había ahí un juego entre esas luces y siluetas.

Y de pasadita, casi hacia el final del concierto, Trent Reznor aprovechó de pasar su avisito-consigna anti-Bush utilizando una foto suya tras el escenario, para dedicarle una sentida canción.

En comentarios vistos en el diario, leí que decían que éste debe ser de los mejores conciertos en Chile en el año. y yo creo que sí. Claro, todavía falta Madonna, que es mucho más de masas y mediática. Y aunque no era fan ni me sabía toda la discografía de NIN, fui y puedo decir que estuvo la raja. Sin duda, debe serlo.

Hoy me preparo para ir al concierto de Duran Duran. También estaré en cancha, pero si puedo hacerlo, espero colarme del Golden al Platinum para estar más cerca del escenario también, por supuesto.

Ayer Duran Duran llegó a Chile y al parecer, por ese fanatismo de los ingleses por el futbol, a Simon por lo menos se le ocurrió que quería ver algún partido. ¿Y a dónde lo llevaron? Al parecer, el único partido disponible era el de Colo Colo con no sé quién, o sea, que anduvo cerca de mi casa. ¡No haberme avisado! Se me ocurrió salir en algún momento y pasaban todos los hinchas al Estadio, si hubiera sabido hubiera pasado a saludar!

POP EN ESTADO DE LOCURA

2008-09-29T12:45:00.005-04:00

Maia Debowicz

"Psicologia POP "instrucciones para una vida descartable, T/ mixtas(Sala II)

Apertura 30 de Septiembre, 2008-20 hs.
Cierre el 25 de Octubre, 2008. (lunes sábados de 16 a 20 Hs.)

En una era en la cual dejamos de crear nuestros alimentos, elegimos un combo por una cajita feliz. Preferimos la comodidad de encontrar una respuesta inmediata, una solución rápida ante la amenaza de convivir con una tristeza. 0.5 miligramos de Alplax antes de dormir. Un capítulo por noche de "El Camino de la Felicidad" de Jorge Bucay. Una dosis de Rivotril ante la primer sensación de ansiedad. Las recetas mágicas han llegado al sistema para quedarse. Así nace la "Psicología Pop", una ciencia al alcance de todos. Psicólogos en la calle; en la T.V., en la radio, en la parada de colectivo, en internet; reproduciendo frases sin contenido, palabras sin sentido, generando un eco absurdo ... vacío ... nocivo. Un nuevo lenguaje popular. Un recetario para nuestra insatisfacción. Ciclotimia, bipolaridad, ataques de pánico, síntomas conocidos en una profundidad inexistente. La "Psicología Pop" como saber del pueblo, un saber que en el fondo no soluciona nada ... un saber peligroso.-

Martes 30 de septiembre 20hs

Psicología Pop
Maia Debowicz
en Pabellón 4

Con 22 años, Maia Debowicz trabaja creativamente a partir de la investigación artística. En los últimos años se perfeccionó en la escuela de Guillermo Roux y con clínicas de la mano de Fabiana Barreda que la llevaron a producir una obra de gran madurez discursiva y estética. El 30 de septiembre presentará en Pabellón IV “Psicología Pop “, una serie de obras que transmiten al espectador la problemática del autodiagnóstico contemporáneo. Para desarrollar sus trabajos, Maia investigó sobre el consumo de pastillas y obtuvo datos concretos como el de un aumento del 20 por ciento en los últimos dos años. Para concretar sus preocupaciones en la imagen, Maia se vale del lenguaje pop seducida por Magritte, Dalí, Warhol. Se confiesa admiradora de los surrealistas (su conejo de llama Duchamp).
Vestida con la estética de los años sesenta, al igual que las modelos que caracteriza y fotografía para transferir en sus obras, Maia escucha Drexler y despliega sus coloridas obras en su departamento – taller – estudio de foto. Las obras estallan con colores que entran en competencia al ser trabajados en una misma vibración tonal. Esta competencia se repite en los consumidores de pastillas y libros de autoayuda que protagonizan sus obras Son escenas de una misma persona al pasar por los diferentes estados (depresión, euforia, tristeza, aburrimiento).Competencia de colores y ciclotimia (competencia de estados de ánimo). “La gente no se banca la insatisfacción y enseguida diagnostica “tenés un ataque de pánico o sos bipolar” cuando en realidad uno está un poco ansioso:
0.5 miligramos de Alplax antes de dormir. Un capítulo por noche de “El Camino de la Felicidad” de Jorge Bucay. Una dosis de Rivotril ante la primera sensación de ansiedad.
Las recetas mágicas han llegado al sistema para quedarse. Así nace la “Psicología Pop”, una ciencia al alcance de todos”, propone. El planteo es retratado con ironía, humor y brillo “La pastilla es el caramelo de hoy. Es glamoroso y hay que tenerlo siempre en la cartera”, explica Maia.
Las series que exhibe en “Psicología Pop” se organizan en tres ejes: los libros de autoayuda, el consumo de pastillas y las nuevas terminologías utilizadas por la cultura popular para nombrar los padecimientos emocionales. Además de sus pinturas y técnicas mixtas, Maia trabaja con la fotografía, escribe, realiza teatro y cinematografía.

fuente: http://www.ramona.org.ar/node/23274

Persicco-Pesimo

2008-09-23T22:33:00.003-04:00

Persicco Rivadavia. Me dejo helado. Espantoso, y caro, muy caro. Y yo no soy de llorar por la plata gastada en comida. El helado estaba pasado de azucar, dulce, extremadamente dulce, sin gusto a lo que dice tener gusto. Frutilla a la crema, las mismas estaban solo en el nombre. Chocolate con Pasas... Pasas!!!... asqueroso. En la bandejita te dan un gusto para degustar... dulce de leche casero ?????... puaj!!!. 13 pesos por un cuarto de helado, es caro aun en Caballito. Esto es una opinión de usuario. Al salir le pedi al señor que atiende, donde estaba el cesto para tirar mi helado, no me preguntó porque lo tiraba casi por la mitad. Por qué? no lo sé. Reflexión el helado no es azucar.

Soda Stereo 31 de Octubre, 2007

2007-11-01T20:47:00.000-03:00

Fui al segundo concierto de Soda Stereo. A decir verdad, no tuve mayores referencias respecto de los anteriores aquí o acullá, salvo que el del 24 de octubre tuvo algunas pifias de sonido, que asistieron 65mil personas y que tocaron 2 horas y media.

Al concierto de ayer fui lueo de salir del trabajo. Llegué al Estadio un poco pasadas las 8pm. Me bajé de la Estación del Metro y poco más allá me subí a un taxi que ofrecía llevar pasajeros el Estadio por $500. entré sin problemas al sector Cancha General. Cuando llegué, había bastante gente, pero obviamente no con el lleno que se podía esperar, y claro, aún faltaba rato para que empezara el show. Había gente de todas las edades, y muchos con gorros, cintillos, banderas y poleras ad-hoc. Al menos adentro del Estadio vi 2 stands de venta de producto oficiales, uno a un costado de una de las entradas y otro más cerca de la torres donde estaba la pantalla más grande.

Antes de comenzar el show, en vez de teloneros o algo parecido, pasaron el video de un tal “Beto Quantró”, que repasaba la historia de Soda, y la vida de unos fans y otros personajes freak en tono humorístico. Finalmente, el concierto empezó como a las 21:15.

Cerati, la mayor parte del tiempo, como le ha sido habitual estos días, abrigadito con ese poncho, manta o cosa parecida.

Hubo sólo una canción que no logré identificar como probablemente antigua o conocida, una que decía algo de “matices”, creo... el resto, fueron temas de los 80 y 90, todos conocidos: Tele-k fue como la tercera canción, también tocaron “Cuando pase el temblor” (cerati dijo algo de “cuando pase el reggaeton”), “Prófugos”; “Cae el sol”; “Hombre al agua”; “Picnic en el 4° B”, “Imágenes retro” (fue como la quinta); “No existes”, “Zoom”, “ esa de “Nena, nunca voy a ser un superhombre, sueles dejarme solo” ; La ciudad de la furia” (una de las más esperadas), “Un millón de años luz”; “Primavera cero”; “(En) El séptimo día”; “Signos” (más hacia el final), y otras que me gustan pero nunca he podido decir cuál es el título, sorry, es que nofui como fan del grupo, pero ésa de “una flor, gira el mundo, gira Dios”; “Fue”; por supuesto, también tocaron “Danza rota”; “Trátame suavemente”; más hacia el final “De música ligera” (otra de las más) y como la penúltima canción (para el bis) “Nada personal” y “Te hacen falta vitaminas” (otras dos de las esperadas).

Entre las que no tocaron: “Entre caníbales”; “Té para tres”; “Ella usó mi cabeza como un revólver”.

La gente estaba un tanto tranquila, y los Soda no hablaron mucho, salvo Cerati, a los otros no se les oyó decir nada al público. A decir de alguno, estuvieron un tanto “anglos”. Quizás eso influía en parte de la gente, pero luego de cómo una hora de tocata, al lado mío había un grupo de amigos: 4 ó 5, que parece que eran ellos los que estaban fumando el pito del que sentíamos olor casi desde el principio, porque estaban muy prendidos y contrastaba con el resto de la gente que estábamos cerca, gritaban mucho, se reían, hablaban, el resto estaba entusiasmada, pero igual éstos se hacían notar y se robaban la película. No quiero decir que la gente no pescara, pero éstos estaban notoriamente entusiasmados y opacaban a otros fans.

Yo igual coreé, me moví, aplaudí, grité, salté, y como no podía ver a los músicos en el escenario, por la ubicación, miraba la pantalla gigante, así que saqué hartas fotos y tomé videos del Concierto.

Entre las cosas que recuerdo que dijo Cerati: algo de que nos hundimos en el Mapocho (por una canción que hablaba de “río”); “Qué cantidad de bellezas que se ven desde acá. No veía un carajo, pero fui al médico y...”; también dijo que él siempre decía que Chile era su segunda casa. Digo, era que no, si anduvo poniendo su semillita en estas tierras, y le fructificó 2 veces. También en un momento pidió que encendiéramos todo lo que se pudiera, incluso haciendo un gesto de “cigarro” o “pito”, entonces las luces bajaron y todos tenían sus celulares prendidos. Yo también.

Lo que no dijo: “Gracias totales”.

Hacia el final-final: Cerati con sombrero casi a lo cowboy, y Zeta con sombrerito tanguero.

El show duró 2 horas y media seguramente, porque salimos como a las 23:45.

Al salir del Estadio, iba hacia un lado, pero al final decidí irme hacia el otro (una opción más segura) y me fui caminando hasta Vicuña Mackenna, sola, en donde tomé una micro pirata y llegué como a la 1:30 a mi casa.

Estuvo bueno, igual no me hubiera molestado quedarme un rato más escuchando otros temas. La gente, bien, cero atado, ni empujones a la salida. Y aunque el día estuvo raro, la noche estaba nubosa pero clara y no llovió ni hizo frío.

Ahora pensaría que con los concerts que se viene, mis próximos objetivos son:

Björk el 10 de noviembre en San Carlos de Apoquindo. Jamás he ido p’allá, debe ser en la punta del cerro. Para ir y volver, no tengo idea.
Al otro día: Devo en la Estación Mapocho. El valor de la entrada está más pasable y el lugar es más chico y cerca. En metro, al menos de ida, ok.
Camouflage en... discotheque Blondie el 24 de noviembre.

A Bjork iría de puro metida. Y por si me resultara la movida, pa acompañar a alguien a verla.
Devo, por curiosidad, pero debería ponerme un poco más al día en su música (me falta el domo de energía) y Camouflage al menos tenía un disco de éxitos que hace muuucho que no escucho pero pa no quedar mal con puro “The great commandment” y “Love is a shield”, puedo rebobinar.

Ese es mi resumen por hoy.

la vida de los otros

2007-10-11T23:57:00.002-04:00

esta no la fui a ver pero me gustó en el dvd: pequeña miss sunshine: dwayne, ídolo!

la que sí fui a ver: la vida de los otros, una película alemana de un tipo de la policía alemana en la rda que se dedica a controlar y espiar a los posibles disidentes y eso. y sepone a espiar a un dramaturgo y su novia actriz........ muy buena. será que estos desgraciados conchas de su madre de los actores, dramaturgos y viceversa son unos putos que hay apalear y reventar a chuchadas y martillazos (buen, eso es un poquito carril mío, pero creo que tengo una pequeña obsesión con los martillos. jauajauajau, algún día la haré útil. dont stand in the shadow of my hammer)

Poder, basado en Microfísica del Poder de Foucault.

2007-10-05T00:43:00.000-04:00

Fui al Estreno de "Poder", presentado como una investigación escénica basada en "Microfísica del Poder" de Michel Foucault.

La dan en la sala Sidarte, del Sindicato de Actores de Chile (me gustó la sala) y es un trabajo bajo la dirección de Ronald Cortez. Estuvo buena, tenía partes entretes que eran graciosas y uno se reía. En alguna parte más que copia fue haber tomado como inspiración o base parte de la idea de "De Rerum Natura", pues apagaban las luces y usaban los celulares, aunque no de la misma forma exactamente.

La música igual estuvo ok. Reconocí a Nick Cave entre medio y, por supuesto, hacia el final "The man who sold the world", vesión Nirvana y "Gimme the power" (así se llama?, de Molotov).

También me gustaron los trajes de los actores, que a todo esto eran 3: una chica y dos chiquillos.

La escenografía era mínima, con muy pocas cosas, y también se le daba bastante hincapié a la iluminación.

La obra hablaba (obviamente) del poder, del uso, abuso y diversas manifestaciones de las relaciones de poder existentes, dejando en claro también que estábamos frente a una puesta teatral y de una manera brechtiana, aunque para mi gusto no tan evidente y panfletariamente discursiva, por lo que todo bien. De alguna manera incluso podría decir medio "pop" (sin menospreciar ni disminuir nada) por la manera de la puesta en escena, la estética, el uso de elementos y en los parlamentos también, con algunas referencias a nuestra cultura pop chilensis, representada por la televisión.

En fin, es recomendable. Por cometarios que oí al pasar a la gente le gustó, se rieron donde se podía y eso. Creo que Ronald mejoró la puntería respecto de su obra anterior ("Ternura"), que hablaba o relacionaba a los niños como víctimas del as guerras y que de alguna manera dejaba entrever que las cosas no debían andar bien por esa época. Vamos a ver qué pasa con la próxima obra que se trae entre manos.

Pulgar p'arriba.

Santa Juana de los Mataderos- Rodrigo Pérez, Teatro La Memoria

2007-09-27T21:53:00.000-04:00

Hace unos días fui a ver “Santa Juana de los Mataderos” dirigida por Rodrigo Pérez y con un elenco conformado por alumnos de segundo año de Actuación en el Centro de Investigación Teatral La Memoria de Alfredo Castro, ubicado en el Barrio Bellavista. Entre ellos, habían algunos famosos, que aparecen en la tele.

Fuera de aquellas apreciaciones que tienen que ver con las obras de Brecht y su ideología, puedo decir que entendí apenas menos de la mitad de lo que se decía, no porque no entendiera los conceptos de “los que están arriba y lo que están abajo” (tal cual), “la opresión”, “el capitalismo”, “los pobres y miserables versus los poderosos, que tienen plata y poder” y todo eso, sino porque o bien los actores no tenían tan buena voz o dicción pa poder entenderles y/o porque el lugar confabulaba en contra.

Creo que con esto queda clara mi opinión... la forma de presentar la obra (la obra en sí) suena o parece un poquito añeja, fuera de que lo que diga no deje de tener razón, pero... para mi gusto, es demasiado panfletaria y obvia y en tal caso, qué más se puede decir, si todo está ahí, dicho y dicho una y otra vez. Por otra parte, ya hace un par de años había ido a ver “Provincia K-pital”, basada en obras y textos teóricos del mismo Brecht, como con 30 actores, la mayoría de la tele, en un gran escenario en Matucana 100, también por Rodrigo Pérez. No es una crítica personal. De hecho, es uno de los directores más conocidos e importantes (y aparece en la tele) y podrá compartir las ideas brechtianas.
No vi la trilogía La Patria (“Cuerpo”, “Padre” y “Madre” también basada en investigaciones relacionadas con los informes de la tortura en Chile). Como digo, es una apreciación personal y por supuesto muy aficionada. En general, no me gusta mucho eso de lo “panfletario”, pero era la primera obra que iba a ver en La Memoria, la segunda que estrenaban allí luego de poco tiempo inaugurada la sala y el Centro, y no había ido a ver “Mano de Obra” que estuvo más de un mes en cartelera. Por otro lado, era el estreno y con invitación y sólo estaría en cartel por un fin de semana, justo el de celebración de Fiestas Patrias.

Lo próximo que debo tener agendado ir a ver es “Poder” en la sala Sidarte la próxima semana y luego “Las Brutas”, de don Juan Radrigán, también en La Memoria y con tres actrices de la tele además.

Bueno, si voy, puedo comentarlas si algo se puede comentar.

Stay in tune. More to come!

LOS INMORTALES!!!! MORITE!!!

2007-09-27T15:10:00.000-04:00

COMIDA: SORRENTINOS CON CREMA

OPINION: CAROS!-SECOS!- FRIOS!- HORRIBLES!!! - NO PUEDEN COBRARTE LO QUE TE COBRAN Y DARTE QUESO EN SOBRESITOS!!!... TRISTE

LO UNICO QUE SE SALVA EL PAN DE PIZZA

CONCIERTO DE COVENANT EN CHILE

2007-09-22T19:12:00.000-04:00

Arriba, Eskil en el video de "Bullet". Abajo, mi polerita y yo especial para la ocasión.

Esto lo he puesto en otros lados, pero ya que estamos en onda... ahora lo colocaré acá.

El 23 de junio del presente estuve ídem en la Tocata de Covenant en la discotheque Blondie . Venían para promocionar en Sudamérica (o sea, en Argentina, Chile y Perú) su disco "Skyshaper".

Como digo, esto estaba programado para el 22, pero el concierto empezó a las 24 horas, osea, todo ocurrió en las primeras horas del sábado 23. Antes de comenzar, tocaron una especie de "Intro" grabada que duró varios y laaargos minutos, sobre todo para quienes esperaban con ansias verlos apareecr en escena, pero parece que estaban esperando que llegara la medianoche, así que a partir de ahí, fueron 2 horas (y yo diría que quizás un poco más) de tocata electrónica, o futurepop, como le llaman algunos.

Obviamente, en 2 horas de concierto tocaron muchísimos temas. Entro los que puedo nombrar ahora están: "Monochrome", "The Men", "Dead Stars", "We stand alone", "Brave New Wolrd" (un tema que uno que estaba al lado mío en onda ciber-vampírica pedía a gritos a cada rato), "Call the ships to Port" (uno de los más celebrados), "Bullet" (fue como el segundo o tercer tema y por supuesto, también todos gritaban "uuhhh!!"!), "Go Film" (uno de los que me encantan a mí) y así, mezclando con muchos temas del disco nuevo, claro.

Hacia el final tocaron "Ritual Noise", y tal como lo dice el título, fue realmente haber hecho todos un "ruido ritual", saltando, gritando, bailando, coreando... mucha emoción.

Fuera de este tipo de cosas descriptivas, ahora pasando a algo más perceptivo quizás, al menos por mi parte puedo decir lo siguiente: Estos tipos son suecos (ya), y habitualmente se cree que la gente de esta zona o raza o lo que sea es fría y todo eso, pero a mi parecer, al menos con Joakim y Eskil (2/3 de la banda, ya que Clas no vino snif!) yo no vi tanto eso. Al contrario, los encontré muy simpátics, agradables, movidos, interesados, pasándola bien. Sobre todo Eskil saludaba al público (in english, obvio) y decía cosas como "you're beautiful, thank you" y otras más por supuesto, agradeciendo y presentando los temas y a sí mismos.

Yo lo pasé muy bien. Quedé con ganas de más, y si no toda, la mayoría de la gente quedó con la misma sensación. De hecho, habían hecho como 2 intentos de irse, pero tuvieron que vlver para hacer bis... y aún así, queríamos seguir escuchando más, pero quién sabe, quizás cosas de manager... no continuaron, pero que habían ganas y ánimo, las había, sin duda.

O sea, yo creo que tienen que volver sí o sí, pues la gente que los conoce por acá, los estará esperando, y creo que no sólo en Chile, sino también en Argentina por lo menos.

Y bueno, esta vez tomé fotos, muchas, hartas bastantes y todavía por espacio en mi camarita podría haber tomado más. Grabé algunos videos igual, aun temiendo que no me cupiera todo en la cámara, pero por suerte la tarjeta que eme compré en la Zona Franca me sirvió (y eso que es de 128 nomás). Por ahí he subido y mostrado fotos y videos que tomé. De hecho, fuera del afiche promocional, las fotos de arriba son mías, y estos videítos también (enr ealidad son crtos y no tienen sonido :-( pero algo se ve, y la cosa es que lamentablemente la cámara graba en mov, o sea que los archvos pesan un poco, aun cuando sean de poco metraje):

Es gracioso que en algún video en Youtube de alguien que fue también pusiera "Ahí estuvimos los verdaderos darks de Santiago". Bueno, y ahí estaba yo. De hecho, salió parte de mí grabada en alguna parte (mi mano y mi camarita amiga):

Recientemente en el sitio oficial, anunciaron que ya tenían listo un DVD con la Gira, pero se enfoca principalmente a lo hecho en Europa y Estados unidos. De todas formas, al parecer incluyen algo del tour sudamericano... algún extracto de algo que hayan grabado...

Y nota aparte: me encanta Eskil Simonsson. Pa mí es un mijito rico... slurp! Rico e inteligente, ¿qué más?

¡Música, maestro! (De muestra, un botón):

PLAZA ASTURIAS-RESTAURANT-AVENIDA DE MAYO Y SANTIAGO DEL ESTERO-CRITICA

2007-09-20T12:57:00.001-04:00

PULGAR ARRIBA: COMES BIEN, Y BARATO, TODA LA COMIDA INTERNACIONAL, MUCHO MARISCOS, MUCHA BUENA MINUTA.

PULGAR ABAJO: EL PAN ES MALISIMO!!!

JOYA: JEREZ, BOQUERONES Y ACEITUNAS NO BIEN TE SENTAS!!!... Y COPITA DE LEMONCELLO O LICOR DE UVA CUANDO TE VAS!!! TODO INVITACION DE LA CASA.

PRONOSTICO: SE VA A CONVERTIR EN UN CLASICO PORTEÑO, NO DIGAN QUE NO LES AVISE

OBRA "DE RERUM NATURA"

2006-01-31T22:53:00.000-03:00

Este lunes 23 fui al estreno de "De Rerum Natura o De la Naturaleza de las Cosas (Filosofía a Escena)", tercera parte del Proyecto de Investigación del Laboratorio de Investigación y Creación Escénica de la Universidad De Chile (LiceU), fundado y dirigido desde el año 2001 por el señor Abel Carrizo-Muñoz, profesor del Magister en Dirección Teatral de la misma Casa de Estudios.

Anteriormente, yo sólo había ido también al Estreno de la segunda parte de la Trilogía con "Magari… Magari, (Ciencia a Escena)" durante el 2003, obra que estuvo participando además con algunas funciones en el Festival Internacional Teatro a Mil (Fitam) del 2004 entre los Mejores Montajes del año anterior. Y tal como su nombre lo indica, la primera parte de esta tríada lo constituyó una obra llamada "Opera Prima (Arte a Escena)", que no tuve ocasión de ver en su momento.

Como más o menos será deducible, aquí hay al menos tres factores a tener en cuenta, inicialmente:
1. Es lógico que uno puede ver cada obra de manera independiente, pero al conformar deliberadamente cada una parte de una Trilogía, es necesario tomar en cuenta el hilo conductor que las une a todas dentro de un solo gran proyecto.

2. Como decía en el punto anterior, el tal hilo conductor es el siguiente: cada obra considera, toma, reflexiona, teoriza en torno a diversos conceptos englobados en las determinadas áreas del quehacer y del pensamiento humano como son El Arte, La Ciencia y La Filosofía.

3. Al ser estas obras producto precisamente de lo "investigado" dentro del Laboratorio de Investigación y Creación Escénica de la U. De Chile, la escenificación de aquellos conceptos propios de cada una de las disciplinas nombradas, ha llevado a que ésta en gran parte de las obras omitan el lenguaje verbal propiamente tal (es decir, casi no hay textos o parlamentos); no hay una historia o trama de tipo tradicional; tampoco hay personajes, pero lo que sí es que cada obra se compone de distintos cuadros, cada cual con una pequeña "historia" dentro de sí, y en la cual se "demuestra" o "aplica" el concepto investigado. Por lo demás, el trabajo actoral es eminentemente corporal, en el que cada integrante de estos elencos realiza un notorio despliegue de habilidad física, principalmente (se utilizan bastantes posiciones de yoga, por ejemplo), pero sin por ello olvidar de tanto en tanto el aspecto humorístico, que le da algo de "liviandad" (en el buen sentido) a la propuesta y por medio de lo cual tanto espectadores avezados en las prácticas teatrales y en las disciplinas abarcadas, como los que no, pueden ser capaces de entender o intuir lo representado, además de disfrutarlo, sin tener que soportar grandes elucubraciones expresadas verbalmente en voz alta por la gente en escena.

De todas formas, cabe hacer notar que a diferencia de la Segunda parte ("Magari… magari"), "De Rerum Natura" hace uso de una mayor cantidad de recursos verbalizados por la palabra, ya sea en algunos episodios musicales, en lo proferido por las voces de los actores en escena, como por los textos escritos que una mano misteriosa va anotando con aforismos y reflexiones filosóficas en sucesivas proyecciones contra un telón blanco.

Igualmente, cabe hacer notar la ambientación musical (que a mí me gustó mucho y quizás en comparación a "Magari", resultó más accesible, pues la música utilizada en esta última era más "maquinal" y serial, al basarse en la música concreta); también el vestuario, que junto con la iluminación y hasta el calor que inundaba la sala, creo que apoyaban bastante bien lo realizado por los actores, sobre todo como decía en la parte física, ya que al haber escasez de diálogos y parlamentos, el espectador estaba obligado a fijarse en aquel aspecto.

El o los puntos en contra (a sabiendas de uno o no) es probable hayan tenido que ver con cuestiones anexas al desarrollo de la Obra en sí, como por ejemplo, el calor y la falta de equipamiento adecuado para combatir esta condición ambiental dentro de la Sala, y quizás alguno que otro detalle en la ejecución de la Obra que pudieron no haberse notado sin que el simple espectador lo supiera, o por las eventualidades propias de una experiencia como ésta. Por lo demás, es natural que esto suceda y de todas maneras, son detalles y en le grueso, la Obra sale ganando, sobre todo cuando no es una Propuesta tradicional y/o comercial.

Más Información de la Obra

Nuestras Criticas

2006-01-31T18:54:00.000-03:00

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